Tellas è nata a Cagliari, in Sardegna, nel 1985 e ha studiato a Bologna presso l'Accademia di Belle Arti. La ricerca di Tellas si basa su un'estetica non urbana, le sue opere sono visioni personali e intime degli elementi dei paesaggi naturali.
Il suo lavoro si materializza in una meditazione che unisce spazio e forma. I suoi lavori possono essere visti come studi condotti su un'ampia gamma di "supporti", da un grande muro, un pezzo di carta o una tela, o un'installazione, come quella realizzata per il progetto "Spectrum".
Riconosciuto come uno dei 25 artisti di Street Art più interessanti al mondo dall'Huffington Post degli Stati Uniti nel 2014, Tellas sviluppa la sua arte in vari campi: disegno, pittura, installazioni, tecniche di stampa, produzioni audiovisive.
Recentemente ha completato un dipinto murale lungo 260 metri per il porto di Pesaro (Italia) e un altro lavoro commissionato nel Queensland (Australia), per la città di Townsville, intitolato "The Barrier".
Nel mese di ottobre 2016 è stata presentata una nuova serie di lavori per la mostra individuale "Extreme Climate" presso la Galleria Wunderkammer di Roma.
Ha partecipato al festival “Public” a Perth, in Australia, a “Upea16” in Finlandia e ad una mostra collettiva presso la galleria Magma Danysz a Parigi.
Nel maggio 2015 ha inaugurato la sua prima mostra personale nei Paesi Bassi, “This quiet, hard land”, presso la Mini Galerie di Amsterdam.
La Francia è nuovamente patria di un altro suo lavoro nel 2014, quando partecipa al festival “Bien Urbain” di Besançon.
Nel 2012 è stato invitato al "Le 4 Mur Festival" a Niort, in Francia, dove ha anche avuto l'opportunità di esporre la sua mostra personale, intitolata "Parasitism". Tellas appare nella Contemporary Urban Art Guide 2015, pubblicata da Graffit Art Magazine, insieme a una selezione dei 100 artisti più riconosciuti del 2015.
Nel 2014, un'altra mostra di TELLAS, “Aperto”, ha luogo alla Mini Galerie, seguita dalla partecipazione ad 'Artmosphere', la prima Biennale di StreetArt, che si è svolta a Mosca, insieme a più di 70 artisti provenienti da tutto il mondo. mondo.
L'arte di Téllas è stata esposta in vari progetti e mostre, sia a livello nazionale che internazionale.
Tra questi ricordiamo “La Tour Paris 13 Project” considerato uno dei progetti più innovativi nel campo dell'arte contemporanea.
Nel novembre 2015 prosegue la collaborazione con il brand di moda MARNI per “Becoming MARNI”, progetto presentato alla 56a Biennale di Venezia.
Dopo un mese di residenza artistica in Brasile insieme a Roberto Ciredz, Tellas ha sviluppato murales e installazioni pubbliche che sono state registrate nel documentario “A grande terra do Sertão”.
Nel 2010 unisce le forze con l'illustratrice Martina Merlini e crea “Asylum”, un work in progress che esplora il microcosmo degli uccelli attraverso diverse mostre. Innumerevoli sono le sue partecipazioni a festival internazionali e le collaborazioni con artisti contemporanei europei e internazionali.
Tra questi, nel 2011 Tellas ha collaborato con il marchio di moda MARNI, portando alla produzione di “on Marni”, un video animato, seguito dalla mostra “Welcomes you to the world of Tellas” in occasione di Art Basel a Miami, Florida. .
Nello stesso anno conduce il workshop “La forma e lo spazio” al KIR di Stavanger, in Norvegia, durante il festival NUART.
Téllas lavora e vive a Roma.
Come definiresti il tuo lavoro?
Divido le mie opere nello spazio pubblico e lavoro in studio.Muralismo, installazioni, dipinti e lavori su carta.
Chi hai come riferimento o cosa usi come ispirazione?
Il mio lavoro è una continua ricerca e osservazione degli elementi naturali. E la sua interazione con il mondo artificiale, creato dall'uomo.
Quali materiali utilizzi solitamente per i tuoi lavori?
In studio utilizzo inchiostro di china, acrilici, spray e bastoncini di olio. Quando dipingo sui muri utilizzo rulli, pennelli e vernice per esterni.
Cosa chiedi alla pittura?
Ciò che cerco spesso è l'opacità dei colori, ombre più naturali e una buona copertura.
Nella tua tavolozza di colori, cosa è essenziale?
Con i colori cerco sempre di iniziare con i primari finché non trovo i miei colori.
Parto quasi sempre dai grigi per cercare toni più naturali che non affaticano l'occhio dello spettatore.
